語言如何影響音樂

人類語言對於音樂腔調與語氣的發展恐怕是最直接的，例如中國的傳統樂器之一京胡，就是
在模仿京劇中女主角的聲調語氣。
類似這樣的例子，在西歐古典音樂主要三個國家—義大利、法國與德國，則形成了各自擅長
的音樂種類，例如講話像唱歌般的義大利文，造就了義大利歌劇在古典音樂世界不可動搖的
地位 。
講話音節輕重變化多端的法文，造就了法國芭蕾舞的成就，且法國各式各樣的舞曲音樂，在
古典音樂世界中佔有重要的地位。
文法邏輯清楚，加強語氣又特別厚重的德文，形成了德奧兩國雄霸古典音樂世界的交響之樂
。
簡言之，語言影響了音樂中的韻味，這也可說明為什麼兒歌對許多人來說是最原汁原味的吧
。

古早歐洲人對聲音的看法

比較和中國古代人對於器樂聲音分類的看法，歐洲人走的路線是不太相同的。自中古世紀以
降，所謂的＜古典音樂＞就在教堂中以人聲演唱宗教音樂為主的活動中傳承下來，先是以男
聲為主，後加入女聲，發展為混聲四聲部的合唱。
自文藝復興時期開始，各式各樣的器樂音樂開始出現。十七世紀當小提琴家族取代的古提琴
（Viol）家族，成為弓弦樂器的主流之後，現代管絃樂團聲音發展的模式漸漸確立，那就是
模仿人聲四聲部的合唱團。例如弦樂四重奏的四個樂器—第一、二小提琴，中提琴與大提琴
分別是女高音，女中音，男高音與男中音（或男低音）的翻版，同樣的概念也分別在木管與
銅管等樂器上延伸。
人聲四聲部就是西歐古典音樂對於聲音組成結構的一種概念，這種概念不只音響不同樂器的
組合，有時更是單一樂器發展的指標。例如古提琴原是一把包括五至七條弦的弓弦樂器，但
是發展到小提琴家族時，家族中的每一名成員皆是四條弦的弓弦樂器，這就是在單一樂器上
具體呈現人聲四聲部概念的最好例子。
和中國音樂＜八音＞的分類方式相比，西歐古典音樂四聲部的概念，顯然是以＜人＞的角度
發展而成。

中國音樂

　根據楊隱＜中國音樂史＞一書中的說法，中國古人將樂器，依製成之物質，分為八類，謂之八音。＜周禮春官＞說，“大師……皆播之以八音：金、石、土、革、絲、木、匏、竹” 。從上述的文字中，我們很清楚地看到中國古代對於器樂的分類，是以樂器製成之物質為依據。雖然作者楊隱對於這種歸類方式的不精確性有所批評，例如製鼓的材料是革（皮）是木，而也有銅製土製的；……樂器不能各限於一種單純的物質，則這種不合的例證，到處可有 。但楊隱依然延用了中國古代此種樂器的分類方式，因為有不能有違背治史精神的嫌疑。

音樂開門

在人類古代的社會中，音樂扮演著教化的角色，例如宗教儀式、社稷大典、培育國家之棟樑皆少不了音樂。在現代社會中，音樂更代表著一種文明的指標，豐富人類的生活，為生命譜出更明確的意義。