三百年來的音樂家(巴爾托克)

出生於匈牙利的巴爾托克，自幼就浸淫在東歐民間音樂的環境中，母親是他鋼琴的啟蒙老師
。1900年初巴爾托克受到民族主義的影響，開始在東歐與北非一帶採錄民歌整理出版，這使
得他成為這方面的權威，也直接地影響到他日後的創作。自1917年起至1938年德國兼併奧地
利為止，巴爾托克已是歐洲知名的作曲家，可以光靠委託創作就能過生活。1940年巴爾托克
移民美國定居紐約，但其健康情況不佳，且生活潦倒不得志，過了五年的美國生活就去世了
。
從傳統的角度來看，雖然巴爾托克的音樂並不是採用大小調的方式寫作，但其所創作的音樂
種類與手法又是非常地古典的，包括〈管弦樂協奏曲〉、三首鋼琴協奏曲、兩首小提琴協奏
曲、室內樂、管弦樂作品與歌劇等，或許稱巴爾托克為古典民族音樂作曲家是一個適切的稱
呼。巴爾托克的快板樂章時常透露著一種原始的生命律動與農民舞蹈的活力；慢板樂章則傳
達出一種蕭瑟蒼涼的孤寂感，頗有“夜半風雨聲，花落知多少”的意境。當我們在欣賞巴爾
托克的音樂時，似乎可回頭看看我們是不是可以從其音樂的語言中，看到自己音樂文化未來
之走向。

三百年來的音樂家(史特拉汶斯基)

被公認為是二十世紀最具影響力的作曲家之一，其地位如畫家畢卡索與詩人艾略特。出生於
俄國聖彼得堡近郊的史特拉汶斯基，縱使在父母雙親的反對之下，他最後依然決定成為作曲
家，那一年他已二十一歲。當俄國著名的藝術經紀人狄亞基雷夫（Sergei Diaghilev）在聖
彼得堡的一場音樂會聽到史特拉汶斯基的作品之後，要求當時二十一歲的史特拉汶斯基為其
芭蕾舞團寫作音樂。自1909年到1929年史氏所寫作的芭蕾舞劇音樂為他奠定大師級作曲家的
基礎，其中具代表性的有〈火鳥〉、〈彼得洛希卡〉與〈春之祭〉等。第一次世界大戰史特
拉汶斯基到中立國瑞士避難，第二次世界大戰遷居至美國加州洛杉磯郊區，終老而逝。
史特拉汶斯基的音樂充滿了強烈、固定且持續的節奏感，任何樂器在他手上都可能成為具有
原始風味的打擊樂器。他的管弦樂配器手法新穎而富創意，具有高度的原創性，卻又融合了
俄國民謠到巴洛克的旋律，文藝復興時期的牧歌到探戈節奏都有，成為二十世紀古典音樂最
佳的代言人。

三百年來的音樂家(荀白克)

1906年荀白克與他的學生們在維也納的音樂協會發表他們的作品時引起了暴動，此事件將有
調性與無調性音樂的衝突表面化，也象徵維也納樂界新舊世代的不同美學。
荀白克並不是科班出身的作曲家，幾乎是自學而成。他所發展出的十二音作曲技法，雖脫離
了傳統上大眾所熟悉的音樂語法，但卻受到許多重要作曲家的景仰，直至今日仍是許多作曲
家必修之基本功之一。1933年納粹德國取得政權，開始有系統地屠殺猶太人，荀白克因而舉
家遷往美國在加州大學洛杉磯分校任教，直到七十歲退休為止。
荀白克的音樂對今天絕大多數的人們來說，依然是難以消化的。或許可以將他的音樂理念視
為二十世紀古典音樂發展的一個必然現象，也正由於荀白克非傳統古典的思維，才使我們得
以更平衡的角度去欣賞音樂。

三百年來的音樂家(德布西)

德布西是法國印象派音樂的宗師。所謂印象派（Impressionism）在法國繪畫上首先被提及，
此派畫家所關心的是光影、色彩與氣氛的效果，莫內（Claude Monet, 1840- 1926）是此風
格的主要代表畫家；在音樂上則是強調透過和聲與音色的變化，喚起感官情緒的印象。
德布西出生於巴黎近郊，八歲即進入巴黎音樂院學習直到二十二歲為止。華格納的音樂令他
印象深刻，1889年在巴黎舉行的世界博覽會，帶來了亞洲爪哇的音樂，同時也改變了德布西
對傳統大小調的觀念。德布西有兩次失敗的婚姻，1914年的第一次世界大戰提升了他國家主
義的意識，開始在他的作品簽上「法國音樂家，德布西」，1918年3月25日因癌症去世。
德布西音樂創作的靈感多來自文學或繪畫的意念，並為其附上描寫性的標題，例如〈雲〉（
Nuages）、〈沉沒的教堂〉（La Cathedrale engloutie）。德布西的音樂極重視聲音的色
彩、速度的變化與隨性的節奏，他主要的作品包括管弦樂曲、弦樂四重奏、奏鳴曲、室內樂
、鋼琴小品集等。

三百年來的音樂家(古典新思維)

　　什麼是「新」的「現代」古典音樂呢？一般會以年代來作界定，譬如說1900年以後在二十世紀所寫的音樂被通稱為「現代音樂」
。在音樂語言裡，一般所稱的古典音樂泛指從1600年到1900年間使用大小調的音樂；因此脫離傳統大小調創作的音樂，可視為古典
新思維的開始。事實上二十世紀的古典音樂，除了無調性創作，更加入了爵士樂、非古典、東方的等多元素材；演奏的樂器也從傳
統的鋼琴、管弦樂器，延伸到非傳統的電子的、各式各樣的發聲器具、徹底顛覆了古典聲音美學的概念。
　　或許是因為經歷了兩次世界大戰，作曲家對於音樂的表達更直接、更赤裸裸地，不和諧、刺耳的聲音視為創作的必然。二十世
紀的古典音樂已無法以單一的概念，像巴洛克、浪漫去區分，這似乎也成為二十世紀人類文明發展的最佳縮影。
結語：　
　　欣賞音樂需要的是一個安靜的環境，一顆沉靜的心。古典音樂是理性思考的結果，唯有從思維邏輯著手，方有可能欣賞到古典
音樂之美。多聽、多看、多思考是音樂入門的不二法門，只要持之以恆，終有一天你的耳朵會為你自己開一扇門的。