三百年來的音樂家(巴爾托克)

出生於匈牙利的巴爾托克，自幼就浸淫在東歐民間音樂的環境中，母親是他鋼琴的啟蒙老師
。1900年初巴爾托克受到民族主義的影響，開始在東歐與北非一帶採錄民歌整理出版，這使
得他成為這方面的權威，也直接地影響到他日後的創作。自1917年起至1938年德國兼併奧地
利為止，巴爾托克已是歐洲知名的作曲家，可以光靠委託創作就能過生活。1940年巴爾托克
移民美國定居紐約，但其健康情況不佳，且生活潦倒不得志，過了五年的美國生活就去世了
。
從傳統的角度來看，雖然巴爾托克的音樂並不是採用大小調的方式寫作，但其所創作的音樂
種類與手法又是非常地古典的，包括〈管弦樂協奏曲〉、三首鋼琴協奏曲、兩首小提琴協奏
曲、室內樂、管弦樂作品與歌劇等，或許稱巴爾托克為古典民族音樂作曲家是一個適切的稱
呼。巴爾托克的快板樂章時常透露著一種原始的生命律動與農民舞蹈的活力；慢板樂章則傳
達出一種蕭瑟蒼涼的孤寂感，頗有“夜半風雨聲，花落知多少”的意境。當我們在欣賞巴爾
托克的音樂時，似乎可回頭看看我們是不是可以從其音樂的語言中，看到自己音樂文化未來
之走向。

三百年來的音樂家(史特拉汶斯基)

被公認為是二十世紀最具影響力的作曲家之一，其地位如畫家畢卡索與詩人艾略特。出生於
俄國聖彼得堡近郊的史特拉汶斯基，縱使在父母雙親的反對之下，他最後依然決定成為作曲
家，那一年他已二十一歲。當俄國著名的藝術經紀人狄亞基雷夫（Sergei Diaghilev）在聖
彼得堡的一場音樂會聽到史特拉汶斯基的作品之後，要求當時二十一歲的史特拉汶斯基為其
芭蕾舞團寫作音樂。自1909年到1929年史氏所寫作的芭蕾舞劇音樂為他奠定大師級作曲家的
基礎，其中具代表性的有〈火鳥〉、〈彼得洛希卡〉與〈春之祭〉等。第一次世界大戰史特
拉汶斯基到中立國瑞士避難，第二次世界大戰遷居至美國加州洛杉磯郊區，終老而逝。
史特拉汶斯基的音樂充滿了強烈、固定且持續的節奏感，任何樂器在他手上都可能成為具有
原始風味的打擊樂器。他的管弦樂配器手法新穎而富創意，具有高度的原創性，卻又融合了
俄國民謠到巴洛克的旋律，文藝復興時期的牧歌到探戈節奏都有，成為二十世紀古典音樂最
佳的代言人。

三百年來的音樂家(荀白克)

1906年荀白克與他的學生們在維也納的音樂協會發表他們的作品時引起了暴動，此事件將有
調性與無調性音樂的衝突表面化，也象徵維也納樂界新舊世代的不同美學。
荀白克並不是科班出身的作曲家，幾乎是自學而成。他所發展出的十二音作曲技法，雖脫離
了傳統上大眾所熟悉的音樂語法，但卻受到許多重要作曲家的景仰，直至今日仍是許多作曲
家必修之基本功之一。1933年納粹德國取得政權，開始有系統地屠殺猶太人，荀白克因而舉
家遷往美國在加州大學洛杉磯分校任教，直到七十歲退休為止。
荀白克的音樂對今天絕大多數的人們來說，依然是難以消化的。或許可以將他的音樂理念視
為二十世紀古典音樂發展的一個必然現象，也正由於荀白克非傳統古典的思維，才使我們得
以更平衡的角度去欣賞音樂。

三百年來的音樂家(德布西)

德布西是法國印象派音樂的宗師。所謂印象派（Impressionism）在法國繪畫上首先被提及，
此派畫家所關心的是光影、色彩與氣氛的效果，莫內（Claude Monet, 1840- 1926）是此風
格的主要代表畫家；在音樂上則是強調透過和聲與音色的變化，喚起感官情緒的印象。
德布西出生於巴黎近郊，八歲即進入巴黎音樂院學習直到二十二歲為止。華格納的音樂令他
印象深刻，1889年在巴黎舉行的世界博覽會，帶來了亞洲爪哇的音樂，同時也改變了德布西
對傳統大小調的觀念。德布西有兩次失敗的婚姻，1914年的第一次世界大戰提升了他國家主
義的意識，開始在他的作品簽上「法國音樂家，德布西」，1918年3月25日因癌症去世。
德布西音樂創作的靈感多來自文學或繪畫的意念，並為其附上描寫性的標題，例如〈雲〉（
Nuages）、〈沉沒的教堂〉（La Cathedrale engloutie）。德布西的音樂極重視聲音的色
彩、速度的變化與隨性的節奏，他主要的作品包括管弦樂曲、弦樂四重奏、奏鳴曲、室內樂
、鋼琴小品集等。

三百年來的音樂家(德弗札克)

德弗札克是繼史麥塔納之後最重要的捷克音樂領導者，他很巧妙地將波希米亞的歌謠與舞曲
融入德奧形式的交響樂與室內樂作品中。
德弗札克十六歲才至音樂學校求學，在一段困苦的經歷之後，因參加布拉姆斯所主持之作曲
比賽獲布氏的欣賞，推薦德弗札克的作品給自己的出版商，德氏因此開始他職業作曲家之生
涯，此時他已三十六歲。1892年德弗札克應聘至美國紐約擔任國立音樂院的院長，在這一段
客居他鄉的生活，他創作了第九號〈新世界〉交響曲與〈美國〉弦樂四重奏。在這些音樂中
，德弗札克成功地融合了波希米亞的民歌與美國黑人靈歌，具體展現了國民樂派的精神。在
一場為期數年的辯論中，德弗札克力陳黑人靈歌對於建立美國〈國民樂派〉音樂風格的重要
性，不要一味地copy歐洲的古典音樂。

三百年來的音樂家(柴可夫斯基)

俄羅斯最著名的作曲家，是屬於大器晚成型的音樂家，二十一歲才開始正式的上音樂理論課
程，考進聖彼得堡音樂院。由於在學校表現太過優異，一畢業就獲得莫斯科音樂院和聲學教
授的職位。因為起步晚，所以柴可夫斯基特別努力創作，不到幾年的功夫，全歐洲都希望聽
到他的音樂，同時也得到一位富有的寡婦梅克夫人長期的贊助，支持他專心作曲。1891年柴
可夫斯基的音樂傳到了美洲大陸，他自己也親自參與了在紐約卡內基音樂廳、巴爾的摩與費
城他的音樂發表會。1893年10月28日柴可夫斯基首演完他的第六號交響曲〈悲愴〉（Pathet
ique）之後九天，突然因不明原因過世，享年五十三歲。
柴可夫斯基的音樂其實包含了許多不同國家的元素，法國、義大利與德國音樂的影響隨處可
見，但俄羅斯民謠仍是他創作的泉源。柴可夫斯基最擅長以動人的旋律、激昂的舞曲節奏呈
現華麗的管弦色彩，其著名作品包括第四、五、六號交響曲、〈羅密歐與茱麗葉〉幻想風序
曲、芭蕾舞音樂〈天鵝湖〉、〈睡美人〉與〈胡桃鉗〉、第一號鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲
、〈斯拉夫進行曲〉與〈1812序曲〉及許多不同種類的音樂小品。

三百年來的音樂家(華格納)

如果說十九世紀後半葉是英雄超人主義的天下，那華格納就是英雄超人的代言人。出生於萊
比錫的華格納，自幼在劇場的環境中耳濡目染，剛開始立志當一位劇作家，後又決定作一位
作曲家，結果他整合了音樂、戲劇、舞蹈、美術與文學，發展出一種華格納自稱為〈音樂戲
劇〉的〈綜合藝術〉（Gesamkunstwerk）。華格納的音樂為故事中的人事物賦予不同的音樂
素材，交織成〈音樂戲劇〉的主體。華格納為了要演出它的〈音樂戲劇〉，甚至在德國的拜
魯特城（Bayreuth）按照他的意思蓋了一作歌劇院，專門演出他的歌劇。當1876年拜魯特音
樂節首演華格納的連篇歌劇〈尼布龍根的指環〉，吸引了歐美六十幾家報紙媒體來採訪，是
十九世紀最重要的一件音樂大事呢！而拜魯特音樂節至今依然是全世界最重要的華格納音樂
節。華格納主要歌劇作品包括〈黎恩奇〉、〈尼布龍根的指環〉、〈崔斯坦與伊索德〉、〈
唐懷瑟〉、〈紐倫堡的名歌手〉與〈帕希法〉等，華格納於威尼斯度假時去世，享年六十九
歲。

三百年來的音樂家(李斯特)

出生於匈牙利的鋼琴作曲家李斯特，是十九世紀僅次於帕格尼尼的天王級演奏超技巨星，天
生對女性具有致命的吸引力。一生除了演奏、作曲外，1861年辭去威瑪的工作，到羅馬攻讀
宗教學，1865年成為李斯特神父，跌破一堆人的眼鏡，但李斯特卻認為他賦有革新教會音樂
的使命，此時期專心寫作清唱劇與彌撒曲。李斯特後來成為布達佩斯李斯特音樂院的首任院
長，作育許多英才。
李斯特的創作種類為交響詩與鋼琴音樂，其素材常取自家鄉匈牙利的舞曲與民謠，或是他最
喜歡的文學作品，例如歌德的〈浮士德交響曲〉與但丁的〈但丁交響曲〉等。

三百年來的音樂家(白遼士)

白遼士是法國浪漫時期前半葉最具影響力的作曲家。就讀於巴黎音樂院，且於1830年得到該
院最佳殊榮作曲獎—「羅馬大獎」（Prix de Rome），獲獎者可至羅馬深造兩年，食宿全免
。也就是在這一年白遼士發表了震撼巴黎音樂界的標題音樂〈幻想交響曲〉，一首描繪藝術
家一生栩栩如生的交響曲。在這首交響曲首演的音樂會裡，觀眾第一次從節目單中看到作曲
家親手撰寫關於這首音樂的文字故事，自此又再度開啟了標題音樂的新頁。 白遼士的音樂
創作主要還是以交響樂為主，他喜歡將音樂賦予戲劇性的效果，運用許多當時作曲家未曾使
用過的聲音效果，例如在〈幻想交響曲〉中以四個銅鼓演奏，鐘琴與銅管同時演奏等等具有
相當寫意的音響聲效，使聽者有聲歷其境之感。

三百年來的音樂家(布拉姆斯)

出生於德國漢堡的布拉姆斯，被視為古典主義的最後傳人，當年輕的布拉姆斯與舒曼夫婦首
次會面交流之後，舒曼在其音樂期刊撰文稱布拉姆斯是古典音樂的救世主。
布拉姆斯是一個律己極為嚴謹的人，當其四十出頭時，回首檢視自己在三十幾歲前所作之樂
曲覺得不甚滿意怕會丟人現眼，竟將其大半毀棄，所以今天甚少看到布氏早年的作品。
布拉姆斯也是一個性格極為內向的人。他與舒曼夫婦擁有深厚的情誼，當舒曼病臥精神療養
院之際，布拉姆斯即義不容辭地肩負起幫忙照顧舒曼夫婦七個小孩的工作，自此布拉姆斯與
大他十四歲的克拉拉發生了深厚的感情。舒曼過世後布拉姆斯並未與克拉拉結婚，雖又交往
了許多女性朋友（絕大部分是女高音），但終身未娶。他與克拉拉之間來往的信件
大都燒毀，因此後人無法完全了解他們之間親密的程度，這也成為布拉姆斯音樂的獨特風格
，一種充滿壓抑的狂熱感情，樂曲總是在歷經不斷交織掙扎的過程後，方得完全地釋放。
出生於德國漢堡的布拉姆斯，被視為古典主義的最後傳人，當年輕的布拉姆斯與舒曼夫婦首
次會面交流之後，舒曼在其音樂期刊撰文稱布拉姆斯是古典音樂的救世主。
布拉姆斯原本最希望的工作是成為自己家鄉漢堡市愛樂交響樂團的音樂總監，但事與願違，
反倒是在維也納成了他揚名立萬的地方，因禍得福。
布拉姆斯是一位天生的交響樂作曲家，他的四首交響曲、序曲、協奏曲、奏鳴曲、室內樂、
藝術歌曲、鋼琴小品與〈德意志安魂曲〉，無一不代表了浪漫時期古典主義風格的一個總結
，布拉姆斯可說是最後一位堅守古典樂派精神的作曲家。

三百年來的音樂家(舒曼)

出生於德國東部的舒曼，是一個不折不扣的日爾曼浪漫理想主義者。年輕時想學音樂，但為
討好母親進了萊比錫大學法律系，二十歲決心要成為鋼琴演奏家，不幸將手指練壞，因此轉
而全心作曲。二十幾歲時創立〈新音樂雜誌〉雙週刊，自己擔任主筆，由於筆鋒犀利、見解
獨到，對當時的音樂圈影響深遠，孟德爾頌、白遼士、蕭邦、布拉姆斯等年輕作曲家，均因
舒曼為文讚美，得以受到大眾之注目。
舒曼與其鋼琴老師維克（Wieck）之女兒克拉拉（Clara）間的愛情長跑，亦是古今樂壇一段
著名的戀情，克拉拉本身也時十九世紀著名的女性鋼琴作曲家。舒曼因精神疾病在自己的要
求下，人生最後的兩年是在精神療養院度過，其父親也是因精神疾病而去世，顯示舒曼家族
有遺傳性精神疾病方面的問題。
舒曼的創作包括交響曲、協奏曲、奏鳴曲、室內樂、藝術歌曲等，但其中鋼琴作品有其獨到
吸引人之處，例如〈狂歡節〉、〈兒時情景〉、〈幻想小品〉均是上乘之作。

三百年來的音樂家(舒伯特)

維也納出生的奧地利音樂家，父親是音樂老師，喜歡與三朋好友結伴聊天、玩Game、出遊。
在短短的三十一年生命中，寫了六百多首的藝術歌曲，被譽為藝術歌曲之王。舒伯特同時也
創作了多首著名的交響曲、弦樂四重奏、鋼琴與弦樂的重奏曲、鋼琴奏鳴曲、小品、鋼琴四
手聯彈、雙鋼琴與宗教音樂等，舒伯特是一典型的古典主義風格的作曲家，其音樂最大的特
質在於詩般的意境、天堂般的長度、純淨的旋律，晚年作品充滿的被病魔困擾的陰影〈死與
少女〉〈弦樂四重奏），和從自我宗教信仰中所獲得解脫的力量。

三百年來的音樂家(孟德爾頌)

古典音樂歷史中少有天生好命的音樂家，出生於德國漢堡的一個猶太人銀行家家庭，祖父是
當時歐洲著名的哲學家摩西‧孟德爾頌（Moses Mendelssohn），和莫札特與舒伯特一樣，
在年幼時就被人發掘其天分，十六歲時所作之弦樂八重奏，被許多音樂學者評論為是在同一
年齡中最完美的作品。孟德爾頌不僅在音樂上光芒四射，同時對繪畫與寫作也同樣是才華洋
溢。孟氏對古典音樂另一重要貢獻就是將巴哈的音樂重現在世人面前，他於1829年（時年二
十歲）所指揮的一場歷史性音樂會—巴哈的〈馬太受難曲〉，興起十九世紀重視前人音樂的
風潮。不僅如此孟德爾頌也是一位傑出的樂團領導者，至今享譽國際樂壇的德國萊比錫布商
大廈交響樂團，即是在他任內打下基礎的。可惜孟德爾頌是一個工作狂，終日奔波各地忙碌
演出與作曲的結果，三十八歲因中風過勞而去世。
孟德爾頌音樂充滿了朝氣與熱情，有著高貴又平衡的特質。他的出名作品包括了交響曲、鋼
琴協奏曲、小提琴協奏曲、鋼琴三重奏、弦樂八重奏、鋼琴小品集〈無言歌〉、神劇〈以利
亞〉等，但其舞台配樂（incidental music）〈仲夏夜之夢〉恐怕是最廣為人知的一組樂曲
，其中的〈結婚進行曲〉早已成為今日人們結婚典禮時常用的音樂。

三百年來的音樂家(貝多芬)

出生於德國的波昂，成就於奧地利的維也納，一生跨越十八、十九世紀交接之際、是「啟蒙運動」古典音樂的代表性人物。為了彰顯1789年法國大革命所標示「自由、平等、博愛」的理念，貝多芬花了二十幾年的時間，借用德國詩人席勒（Johann Friedrich von Schiller, 1759- 1805）的詩〈快樂頌〉，完成第九號交響曲〈合唱〉，自此樹立音樂理念新的里程碑。

　　海頓代表的是舊世代貴族文化之下一個高貴的音樂僕人，莫札特則是陷於新舊交替的悲劇性人物；但貝多芬則是邁入市民文化的開創人物。貝多芬一生創作均是為了表達自己的音樂理念，他並不屬於任何一位貴族之下的僕人，但有許多貴族是他長期忠心的贊助者，同時貝多芬的作品也有一定的市場行情，出版商樂於出版他的作品，因此貝多芬可說是一個真正自由的作曲家。

　　耳聾對音樂家是個致命傷，貝多芬自二十八歲時開始，就明顯受到耳疾之苦，那時他還沒有完成第一號交響曲呢！貝多芬似乎生來就是一個不屈不撓的勇敢鬥士，當耳疾日趨嚴重時，他的音樂創作就愈旺盛。不但如此，貝多芬尚需面對日趨保守的國際局勢，從拿破崙的自我封帝到歐洲皇室的復辟，〈啟蒙運動〉的人權理念已蕩然無存！貝多芬只能拖著每況愈下的病體，自一首又一首的創作中，尋求心靈上的解脫。

　　貝多芬作品主要集中在器樂創作上，每一個樂種的創作皆代表著一個世代的總結（十八世紀）與一個世代的開始（十九世紀），包括：九首交響曲、〈莊嚴彌撒曲〉、五首鋼琴協奏曲、一首小提琴協奏曲、一首三重協奏曲、三十二首鋼琴奏鳴曲、九首小提琴與鋼琴奏鳴曲、十六首弦樂四重奏和許多其他重要的創作。

三百年來的音樂家(海頓)

人稱“papa”的海頓出生於奧地利的小城羅勞（Rohrau），是古典時期開山祖師爺的人物，許多古典時期的重要音樂形式例如交響曲、弦樂四重奏都是在他老人家手上確立的。海頓對年輕一輩的音樂家影響很大，像莫札特、貝多芬都以海頓為學習的對象。海頓一生創作豐富，其中最重要的就是他所寫的一百零四首交響曲與以聖經舊約為故事背景的兩部神劇〈創世紀，1798〉與〈四季，1801〉。另外他所寫的六十八首弦樂四重奏、兩首大提琴協奏曲與一首小喇叭協奏曲，都是古典時期重要的器樂音樂。

三百年來的音樂家(莫札特)

被世人譽為「音樂神童」的莫札特，出生於奧地利的薩爾茲堡，在維也納去世，年僅三十五
歲。
莫札特有一位望子成龍的爸爸—里奧波（Leopold），他本身是薩爾茲堡的宮廷副樂長，也
是一位優秀的音樂老師。因此莫札特自幼就受到良好的音樂教育，奠定他成為音樂大師的基
礎。莫札特在他爸爸的引領之下，一共環遊歐洲各國旅行演奏三次，每次時間可長達到三年
半（第一次）。也由於這三次的旅行演奏，讓莫札特大開眼境，使他的音樂創作充滿多元寬
廣的視野，成為永恆的藝術作品。
莫札特寫作的音樂種類與形式既多且廣，幾乎包含了所有當時的樂種，歌劇、交響曲、協奏
曲、奏鳴曲、各類型的重奏曲、小夜曲、舞曲、宗教音樂，一生創作超過六百首。

三百年來的音樂家(韓德爾)

韓德爾和巴哈是同一世代的德國音樂家，但韓德爾二十一歲時就前往義大利羅馬深造，擔任
過柯賴里的助手。韓德爾的前半生主要是在義大利與德國發展，但其後半輩子卻是在英國度
過，這也是他音樂事業扶搖直上的時期，其最重要作品如音樂神劇〈彌賽亞〉與管弦樂作品
〈水上音樂〉、〈皇家煙火〉即是此時期的創作。
人稱“papa”的海頓出生於奧地利的小城羅勞（Rohrau），是古典時期開山祖師爺的人物，
許多古典時期的重要音樂形式例如交響曲、弦樂四重奏都是在他老人家手上確立的。海頓對
年輕一輩的音樂家影響很大，像莫札特、貝多芬都以海頓為學習的對象。海頓一生創作豐富
，其中最重要的就是他所寫的一百零四首交響曲與以聖經舊約為故事背景的兩部神劇〈創世
紀，1798〉與〈四季，1801〉。另外他所寫的六十八首弦樂四重奏、兩首大提琴協奏曲與一
首小喇叭協奏曲，都是古典時期重要的器樂音樂。

三百年來的音樂家(巴哈)

巴洛克晚期最重要的德國音樂家，被譽為音樂之父，因為巴哈不只確立了古典音樂的度量衡
—平均律是可行的，更在他的各個種類音樂創作中融合了義大利與法國的曲風，建立的一套
後被廣為採用的作曲形式，例如組曲的四個標準舞曲模式—阿拉曼舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦
舞曲與吉格舞曲。巴哈在器樂方面的重要創作，包括寫給鍵盤樂器的〈十二平均律〉、寫給
小型管弦樂團的六首〈布蘭登堡協奏曲〉與四首〈管弦樂組曲〉、寫給小提琴和大提琴各六
首的無數字低音伴奏的奏鳴曲與組曲等。
巴哈一生另一特色就是，他活動的範圍從未超出他家鄉兩百五十英里的距離，可說是一位道
道地地的德國本土音樂家。

三百年來的音樂家(古典新思維)

　　什麼是「新」的「現代」古典音樂呢？一般會以年代來作界定，譬如說1900年以後在二十世紀所寫的音樂被通稱為「現代音樂」
。在音樂語言裡，一般所稱的古典音樂泛指從1600年到1900年間使用大小調的音樂；因此脫離傳統大小調創作的音樂，可視為古典
新思維的開始。事實上二十世紀的古典音樂，除了無調性創作，更加入了爵士樂、非古典、東方的等多元素材；演奏的樂器也從傳
統的鋼琴、管弦樂器，延伸到非傳統的電子的、各式各樣的發聲器具、徹底顛覆了古典聲音美學的概念。
　　或許是因為經歷了兩次世界大戰，作曲家對於音樂的表達更直接、更赤裸裸地，不和諧、刺耳的聲音視為創作的必然。二十世
紀的古典音樂已無法以單一的概念，像巴洛克、浪漫去區分，這似乎也成為二十世紀人類文明發展的最佳縮影。
結語：　
　　欣賞音樂需要的是一個安靜的環境，一顆沉靜的心。古典音樂是理性思考的結果，唯有從思維邏輯著手，方有可能欣賞到古典
音樂之美。多聽、多看、多思考是音樂入門的不二法門，只要持之以恆，終有一天你的耳朵會為你自己開一扇門的。

三百年來的音樂家(浪漫時期)

　　根據音樂史學家D. Grout的論述，浪漫時期具有下述的八種雙重性格：
1. 音樂與文字
西歐器樂音樂發展至十九世紀已達極致的境界，理應成為古典音樂的主流，然此時期作曲家對於詩與文學的喜愛，
特別是透過與詩人、文學家、劇作家的沙龍聚會型態，將音樂與文字做了緊密的結合，促使了藝術歌曲（Lied）與
主題音樂的新生。
 
2. 群眾與個人
由於工業革命的影響，十九世紀的歐洲形成廣大新興的中產階級愛樂人口，二千人座位的音樂廳在歐洲各主要的都
會區陸續興建，以迎合這批廣大的愛樂族。十八世紀貴族與音樂家之間亦師亦友的親近關係，相對狹窄的音樂社交
生態環境，被上述新興的中產階級愛樂者給改變、稀釋了。音樂家與聽眾因而有了距離，但舞台上的天王巨星也因
此應運而生，小提琴家帕格尼尼（Niccolo Paganini, 1782- 1840）與鋼琴家李斯特（Franz Liszt, 1811- 1886）
就是其中的代表。
3. 職業的與業餘的音樂演奏
在十九世紀不只職業音樂家的人口增加，更由於工業革命後機器可大量製造樂器而大大降低其成本，致使一般中產
階級家庭都有能力購買鋼琴等樂器，成為家庭音樂會的核心樂器，也因此家庭音樂會成為居家生活的主要休閒活動
之一，從而培養了許多業餘音樂演奏者，自此職業與業餘成為推動古典音樂的兩大主軸。
 
4. 人與大自然
十九世紀都會區的興起，將人類居住的環境區隔成城市與鄉村兩大部分，雖然音樂家活動的主要區域是在城市裡，
不過也正因為如此，反而促使音樂家有時候必須脫離都市的群居生活，到鄉間擁抱大自然尋找創作的靈感，貝多芬
的第六號交響曲〈田園〉就是在這樣的背景之下產生的。
5. 科學與非理性
十九世紀是自然科學快速擴張追求知識精準的世紀。相對於科技的精準與務實，音樂作為人類夢想的表達，勢必要
跨過自然科學理性思維的種種約束，進入一種非理性、冥想的層面，才得以解脫釋放心靈的枷鎖，白遼士（Hector
 Berlioz, 1803- 1869）的〈幻想交響曲〉就是一個最好的例子。
6. 唯物論與理想主義
十九世紀以前建立在以宗教為基礎的音樂創作，進入到十九世紀以後，個人的或國家的理想色彩超越了傳統的教會
，成為十九世紀浪漫的理想主義，布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833- 1897）的〈德意志安魂曲〉就是一個最好
的例子。另一方面由於工業革命所形成的資本家，造成社會新的階級對立，為消弭此社會不平等之現象，遂有馬克
斯（Marx）與恩格斯（Engles）發表的〈共產主義宣言〉（Communist Manifesto, 1848），宣揚國際的社會主義
理念的唯物論。
 
7. 國家主義（民族主義）與國際主義（世界主義）
〈國民樂派〉是音樂上對國家主義的另一稱呼。十九世紀以前所謂的古典音樂世界，幾乎等同於義大利音樂，不
論其所使用的音樂術語，或是作曲形式，或是演奏樂器，都源自義大利。另一個顯著的例子，就是羅馬的教皇名
義上仍是歐洲各國國王的皇帝，對於歐洲君主政權具有舉足輕重的影響力。因此如何脫離義大利文化的影響，造
就自己國家民族的「本土」音樂，成了十九世紀的主要音樂運動。一般認為〈國民樂派〉始於德國的德勒斯登（D
resden），後陸續在歐洲各國展開，例如波西米亞（捷克）史麥塔納（Bed?ich Smetana, 1824- 1884）的〈莫爾
道河〉與西貝流士（Jean Sibelius, 1865- 1957）的〈芬蘭頌〉都是很好的例子。另一方面浪漫時期音樂的特質
，在於強調異國風格音樂素材的運用，例如東歐地區民族音樂素材，甚至於採用東方文化的故事情節，像普契尼（
Giacomo Puccini, 1858- 1924）的歌劇〈杜蘭朵公主〉與〈蝴蝶夫人〉，具體顯示古典音樂的國際化。
8. 傳統與革命
十九世紀的傳統指的是十八世紀古典時期的音樂理念—交響曲、協奏曲、奏鳴曲、弦樂四重奏等，延續這種理念的
音樂家有舒伯特（Franz Schubert, 1797- 1828）、孟德爾頌（Felix Mendelssohn- Bartholdy, 1809- 1847）、
舒曼（Robert Schumann, 1810- 1856）、布拉姆斯等；相對於古典音樂的傳統，另有一批音樂家持不一樣的看法，
認為音樂須具備文學、戲劇的主題與情節，德國音樂家華格納（Richard Wagner, 1813- 1883）所標榜的〈音樂歌
劇〉（music drama）就是此種理念的實踐，其他尚有類似主張的音樂家像李斯特的交響詩與白遼士的〈幻想交響
曲〉皆屬這類型的創作者。十九世紀古典主義支持者與所謂標題式的創新者，成了浪漫時期壁壘分明的兩大陣營。