音樂種類

1.古典音樂: (1)形式嚴謹，訓練有素 (2)優秀的典範 (3)與古希臘或古拉丁語有關 (4)與浪漫(派)
(Romantic)的相對立《新葛羅夫音樂與音樂家辭典》。在本世紀，“古典音樂”往往用以指稱嚴肅音樂，與流行音樂相對而言。
2.流行音樂: 之中又可分為好多種-----
(1)鄉村音樂：鄉村音樂原有西部音樂（WesternMusic）和鄉村音樂（Country Music）之分，今已融而為一。它來源於美國南部山區殘存下來的古老的英國敍事曲，後經納什維爾唱片業的修飾，而打開了通往世界的渠道。鄉村音樂在現代流行樂的諸多品種中，可說是最穩定、最少變異的種類，傳統始終是創作中壓倒性的因素。如九十年代的鄉村之王 Garth Brooks，與八十年代的鄉村之王Ran勿Travis之間，實質上並沒有多大的不同。
(2)民謠：照美國音樂學家羅伯特•希柯克的說法：民謠永遠把重要的論題反映給積極分子。這基本上是對五十年代民謠的一個論述，而這段時間恰恰是民謠最興盛的時期。當時民謠被廣泛地作為抗議社會的一種藝術手段：先是呼喚公民權，再是掀起反戰運動。從形式上講，民謠與鄉村音樂類似，相區別的是它沒有那種鄉下口音，較少拘於成規。民謠有樸素的美感、清新的音色、民間的氣質和暖暖的人性浸染。
(3)爵士樂：美國黑人民間音樂和歐洲音樂傳統相交融所產生的一種類型，成於十九世紀末。一個世紀以來爵士樂屢經變革和實驗，其最深刻的特性在於即興的創作和變奏。另外，切分節奏（把人們預期的拍子有意地加以擾亂）和憂鬱音階（把大調音階中的皿音和Vll音略為降不到半音，演奏者也可向它們滑進，而不是直截了當地彈奏它們，其結果是“彎曲的”或“滑入的”具有獨特音響的音高）也是一直很少被放棄的。大約於本世紀六十年代，爵士樂獲得世界性的影響，歐洲、日本、南美、澳大利亞都出現了自己的爵士樂手和爵士樂創作。
(4)節奏藍調：黑人民歌藍調（Blues）經過爵士樂的影響和洗禮後，即轉化為節奏藍調（Rhythm of Blues）。它的主流在九十年代分為兩支，一支是強調歌手表現的，載歌載舞、節奏鮮活的黑人舞曲；另一支指以吉它為核心，強調藍調根源的搖滾樂。
(5)搖滾樂：這個定義初定形時是指“節奏藍調”和“鄉村與西部音樂”相融合的一種風格，但隨著搖滾樂快速地裂變和創新，這個稱謂已與當年所指脫離子系。如果能對搖滾家族進行一次意在保持純粹的清理，我們可以說搖滾樂手都是一些嚴肅的音樂家，他們以打破舊形式的創新方可獲得在個家族中的資格，這使搖滾樂成為整個流行音樂體系中最不安分、最複雜多變的一個品種。搖滾樂強調獨立人格、強調對時代和社會的感受、強調一種不妥協的精神，在對立的年代裏，搖滾樂勇敢地反映了現實，它反抗傳統束縛、反抗政治強權、反抗文化專制；在商業的年代裏，搖滾樂孤身一擊，反商業、反建制、反媚眾、反流行，堪稱阻擋文化工業化的鬥士。搖滾樂一方面作為“問題音樂”，特別關注社會性、重視歌以載道；另一方面作為音樂本身，特別關注原創、重視新風格的創立。
不過，搖滾樂的反抗性，往往令它的創作者和欣賞者深深困惑，陷於為反而反的作態。其實重要的不是反什麼，而是自己的真實是什麼，搖滾樂是直面現實和人生的音樂。
(6)靈歌：以聲樂為中心的黑人流行音樂。白人作這種音樂時，往往被戲稱為藍眼靈歌。多數時候，靈歌以黑人宗教音樂的形式，唱以性與愛為題材的情歌，並常常輔之以節奏藍調的要素。
(7)福音歌曲：世俗性的宗教音樂，區別於教堂制音樂。福音歌曲原是一個狹隘的範疇，專指美國黑人宗教音樂，具有激情和傷感的氣質。如今，這中間的許多作品業已成為這類音樂中傳統的和經典的曲目。新的創作五花八門儀態萬方，甚至有結合硬式搖滾的——將上帝和搖滾搞到一起，由此可見分口福音歌曲多元化之一斑。就本人閱歷所及，麻雀公司（Sparrow）結合民謠和古典樂的一些作品，精緻而兼有清新，典雅又不失樸素，值得特別提出。
(8)流行美聲歌曲：以娜娜•莫斯科莉、胡利奧•依格萊西亞斯、安迪•威廉斯等為代表的一類音樂。這些美麗的嗓子喜唱流行樂名作或經典的民歌，其歌唱介乎美聲和流行之間，通常，伴奏亦走中間路線。
(9)電影音樂：一九二五年，施特勞斯為他的《玫瑰騎士》電影版把自己的總譜加以改編，可說是較早的電影音樂，這一時期從事這門藝術的出名作曲家有薩蒂和奧涅格。七十年代以後，將電影配樂單獨抽出製成卡帶或唱片漸成風氣，電影音樂方始成為一門流行音樂。近幾年盛極一時的電影名作《日瓦戈醫生》、《與狼共舞》、《真實的謊言》、《阿甘正傳》等均有電影原聲音樂行世，吸引大眾消費。許多電影音樂具有交響樂的結構和規模，但一般不動用大型管弦樂隊，而主要依靠電子合成器和少量的原聲樂器實現。
(10)電子音樂：古典式的作曲先以曲譜發表，再經樂隊演出問世。現代一些作曲家則直接以聲音發新作，作曲和演奏合二為一。其中所持僅需一台合成器，外帶一紙唱片合約。過去交響樂作家一的角色，如今似乎落到一些合成器演奏家身上，恢宏的篇章全由“一人樂隊”包辦。電子音樂另用電子合成器演奏巴赫、改編維瓦爾第之類的舉動。這是較雅的。較俗的一群又可分為三派：一派著重以電腦探究節奏的奧秘，合成所謂科技舞曲，他們擁有廣大的大眾。另一派孜孜於噪音、機異常性音組織的研究，吸引了搖滾樂迷中極端分子的目光。還有一派寂寂無名，既不入舞曲也不搖滾，更非合成型交響樂，是遠離人間的奇境；如德國樂隊“橙色夢幻”四個樂章的廣板《時代》（Tangerine Dream《Zelt》），估計極少有人敢完整地聽它；那裏既沒有自然界聽得到的聲音，也沒有人類記憶裏哪怕一片似曾相識的旋律——一種巨大的孤寂，它的征服力是你難以抗拒的。
(11)世界音樂：實際上就是世界各地的民族民間音樂。近年經由流行音樂界主要是搖滾音樂家的努力，始由封閉走向世界。有原汁原味的民族傳統音樂，如“真實世界”公司（Realworld）的出版物；也有經過歐美音樂交融、修飾後的民族流行音樂，如“芒果”公司（wtango）、“節奏旅行”公司（Rhythm Safari）、 Luaka Bop公司，都是製作此類音樂的重要基地。
(12)新世紀音樂：更寬泛的提法應是“現代器樂”，新世紀音樂只能充當其中一個子項。如此，克萊德曼的鋼琴小品、保羅•莫利亞的小型協奏，以及當代如雨後春筍的笛蕭曲、豎琴曲、口琴曲、電風琴曲等等等等皆有所歸。新世紀音樂是大融合的音樂，沒有固定的音樂型態，一曲之間，往往從古典、民族、爵士到搖滾等各個類別間極自然地轉換，大多著意於冥想、夢幻、風景等美感一類。
(13)前衛音樂：前衛音樂是一系列的邊緣，包括爵士樂邊緣、搖滾樂邊緣、現代器樂邊緣，諸如此類。前衛音樂是實驗性質的，是一小撮，受眾也是一小撮。
就以上所列，後六類音樂都處於交叉地帶，或可稱為中間音樂。
(14)沙發音樂Lounge: 形容那種音樂是讓你在沙發裡慵懶放鬆什麼都不想做的音樂，節奏令人非常放鬆。
(15)至於重金屬heavy metal，硬搖滾hard rock 都是搖滾的支派。