西洋音樂的起源

起源區
短笛-同屬長笛家族的樂器還有短笛，它的演奏指法與長笛相同，但長度只有長笛的
一半，可發出比長笛高八度的音程，在合奏時穿透力強，尤其進行曲中，高昂輕快
的短笛樂聲更能帶起活潑的氣氛。
長笛-儘管現代的長笛構造複雜，但仍然是古希臘傳說中牧童吹奏的樂器。德布西了
解這一點，他在<<牧神的午後前奏曲>>中用一大段長笛獨奏來描繪熾熱午後的沉靜
。長笛也為現代爵士樂所接受，像美國獨奏家賀比曼便是這方面的大師，長笛藉著
吹氣過吹嘴來吹奏，其低音溫厚，高音清越。
薩克管-薩克管的發音原理與單簧管相同，它的音管以金屬製成，音色介乎木管樂器
與銅管樂器之間。薩克管有五種不同調高的樂器，它們是高音薩克管，中音薩克管
，次中音薩克管，小低音薩克管和低音薩克管。各種不同調的薩克管都是八度超吹
樂器，其演奏技巧和音色特點基本相同一般情況下，薩克管很少用於管絃樂團，而
在管樂隊中，薩克管是常規樂器，它們的音色易與其它樂器相融合。薩克管沒有明
顯的音區差別，一般音域較窄。各調薩克管所應避免的交錯指法，多出現在低音區
與中音區，中音區與高音區反覆交替吹奏的時候。薩克管也就是俗稱的薩克斯風，
通常由金屑製成，但它的基本造型與木管樂器相同，內部成圓錐狀，末端開口擴大
成喇叭狀，並向上彎起，所以仍屬木管樂器的一族。薩克管在1864牢出比利時人阿
道夫，薩克斯(A.SAX)設計發明，所以就以他的姓命名。它約吹口、簧片、按鍵設計
、演奏嘴型及指法部與單簧管很相似，幾乎可以說學會其中一種，另一種樂器也能
很容易地上手。薩克管音色濃厚，可以狂野，可以溫柔，常令人想到爵士樂，不過
其實爵士樂中更使用小號、豎笛等樂器。由於薩克管發明較晚，我們熟知的許多大
作曲家都早於它的時代，因此流傳較廣的古典名曲中，幾乎部沒有它的聲音。但是
薩克管被廣泛應用於軍樂隊與室外樂隊中，而且一些現代作曲家已在交響樂和管樂
曲中，將它的特色作了很好的發揮，如拉威爾為穆索斯基編曲的【展覽會之晝】。
雙簧管-雙簧管可能是約1655年發明於法國宮廷中。法文意思為高音木管樂器。他的
音色在其音域範圍內相當一致，常作為獨奏樂器。論靈巧，雙簧管可以與長笛相比
，拉威爾在<<庫普蘭之墓>>的前奏曲中，一段起伏蕩漾的樂段中以展現無遺。雙簧
管有兩片簧片的吹嘴，也就是說，吹奏者的嘴和樂器本身並無接觸。這兩片簧片至
為重要，許多雙簧管演奏家喜歡自己製作簧片。
低音管-低音管在木管四重奏中擔任低音線條。他和雙簧管一樣使用雙簧片，藉著稱
之為彎管的彎曲金屬吹嘴和樂器相接。低音管的音管極長約兩公尺半，再樂器上 就
折了一折，使的他看起來相當笨重。低音管的音色柔和，但也可表現出頑皮嬉戲之
感，在貝多芬手裡，低音管在這兩方面皆有發揮。倍低音管的長度有低音管的兩倍
，比低音管要低了八度，它常和低音大提琴奏一樣的音。
小號-小號是管弦樂團裡最刺耳而明燦的樂器，她和鼓一起使用時令人想起她乃起源
於行伍。常見於韓德爾，巴哈和海頓的作品中。在十九世紀初，活塞的使用未普及
之前，小號和法國號在管絃樂作品中還是限制在軍號所能吹出的泛音上，像是貝多
芬<<李奧諾拉第三號>>序曲的結尾。小號的部份限於像這樣的簡單主題，或是限於
長音和節奏音形。即使貝多芬<<合唱>>交響曲末樂章的著名主題也是簡單到小號和
法國號可以加入。小號的大小各有不同，從巴哈所用的高音小號到華格納和史特勞
斯用的低音小號，在史特勞斯的<<唐吉苛德>>裡裝上弱音器的小號甚至模仿羊的咩
咩叫。
法國號-號角最初的形式是用獸角製成，後來有法國的彎曲獵號，現代通用的法國號
便是由此而來。如果把法國號管子拉直，長度會超過三公尺以上。法國號是最難吹
好的樂器之一，不過它是十九世紀作曲家想要製造浪漫氣氛時所選擇的樂器，例如
布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲的開頭，和孟德爾頌<<仲夏夜之夢>>裡溫婉的夜曲。法
國號若是在演奏名家手裡便極為精巧，一如史特勞斯在<<泰爾的惡作劇>>中所展現
的一般。一直到十九世紀，法國號的吹奏者還要用各種彎管來改變調性，這是裝載
樂器上的捲屈管子以便換調性。彎管越長音高就越低長號-Trombone是義大利語，為
－較大的中音喇叭之意此樂器之存在已經有很長的歷史，在古時候的猶太，埃及，
希臘地方就以－大型的小喇叭(Trumpet]使用於演奏，但管子是直直長長的，與現在
(彎曲)不同。在西歷100年時期，它當作小喇叭的低音部樂器。到了西曆700年時期
，它已經發展成S字型彎曲管(銅管)，並且發明了伸縮的機能，能夠自由自在的奏出
半音階。在那個時代中，樂器尚未發展到有這樣的機能－活塞加押桿，因此它被認
為是最有音樂性的優良樂器。從西曆700年至十四世紀的期間，這種樂器的構造雖然
曾經歷過多次改良，但是僅能奏到四個半音而已。後來在十五世紀的前期增加到第
五指位，再過幾年就增加到第六指位，以至現在的第七指位。約於1520年左右，位
在德國紐倫堡的演奏家 Hans Menschel 設計出我們現在所使用的[伸縮喇叭](Slide
 Trombone)型體。依照1600年期出版的書，當時伸縮喇叭記載有五種，包括Alto in
 D，Tenor in A或E，Bass in A等等。但現在大多改用實音式inC的C調樂器，A lto
是已是很少用巴哈，韓德爾時期使用的伸縮喇叭叫做Tromba di Tiarsa，是一種Tem
or高八度的A調，或是B調樂器。伸縮喇叭如同風琴使用於教會合唱隊的伴奏那樣，
多用於合唱 (Chorus)及唱詩團的伴奏，特別在歐洲各國，很早就應用於歌劇(Opera
)的伴奏。從十九世紀開始，交響樂團通常都有伸縮喇叭的編制。伸縮喇叭從十六世
紀到十七世紀間。作為伴奏用管樂器。在義大利的卡布埃利，德國的陶亞音樂，英
國的皇家管樂等合奏團裡有過相當活躍的活動。海頓曾在三重奏<<創造天地>>中，
莫扎特在歌劇[唐喬望尼(Don Giovanni)裡使用過伸縮喇叭，但在它的交響樂曲中從
無使用過它。貝多芬在第五交響曲[命運]裡開始使用伸縮喇叭演奏，嗣後，使用於
第六交響曲 [田園]的第四張，繼之，在第九交響曲[合唱]的第二，第四樂章裡作支
持各聲部的伴奏樂器。一直到浪漫時期，因有音響宏亮化的趨勢，所以伸縮喇叭在
交響樂團裡成為充實低音部的重要樂器。法國與義大利的作曲家慣用 Alto，Tenor
伸縮喇叭，德國的作曲家慣用Bass伸縮喇叭作曲。十九世紀時全世界均以Tenor二支
加Bass一支(三支一套)使用。以上是概述伸縮喇叭的歷史，延至1815年時 Bluhmel
發明了有活塞 Valve製成的特龍夢管 ( Valve Trombone )，它雖然方便於樂隊行進
，但僅在義大利有少數人使用，其它地方都消失了。
上低音號/低音號-是管樂隊的低音樂器，在大型管弦樂團中亦可配置低音號，低音
號極少演奏獨奏曲，但在樂隊中，作為演奏樂曲經過句性質的獨奏卻屢見不鮮。低
音號的發音管粗長，發音比其他樂器稍遲鈍，在演奏中大號應適時提前發音，以便
與其他樂器發音相一致。在吹奏樂器中，大號的耗氣量最大，不宜連續吹奏強烈的
長時值的音符。上低音號即是一般俗稱的巴里東，低音號則指俗稱的土巴號。這兩
者雖然音域略不同，但音色相近，在管樂團中扮演的角色也相似，因此一併在此介
紹。管樂團內的低音號大致分為兩種:室內用的，抱著演奏的低音號(Tuba);以及室
外用的，扛著演奏，常見於戶外行進樂隊，體積較為龐大的蘇沙號。但它們除了外
型與音域不同之外，在性能和音色士都沒有很大的差異，上低音號與低音號除了可
當作獨奏樂器之外，更是樂團合奏時不可或缺的角色，因為任何和聲中，如果少了
低沈，厚實的低音，就會失去重心。而且它們經常吹奏固定的節奏，在合奏中有「
穩定軍心」的作用。低音號與上低音號的音色渾圓豐厚，如果用很強的力度演奏，
可以產生近乎雷鳴的震撼效果。偶爾獨奏時，可以吹奏出速度緩慢，節奏簡單的樂
句，產生莊嚴穩重的感覺；但也能演奏快速複雜的樂句。所謂的「聲如宏鐘」可能
就是它們的最佳寫照。上低音號與低音號在現代的管樂曲中，已經有相當多的發揮
，幾乎所有小號的曲子都可改由低音號演奏。